La zona d'interesse

IL POTERE: IL RE E LA REGINA

Lo sguardo è da sempre legato al potere, "il potere può essere potere solo quando è cieco" dice mio fratello, e tutto il film si fonda su delle dinamiche di potere, alcune esplicite, altre sottese.

Hoss è il comandante del campo che sta per essere sostituito e assegnato a un nuovo ruolo, quando viene informato del suo trasferimento è irrequieto e imbarazzato, più che con i suoi colleghi SS, nei confronti della moglie. Hedwig ha fatto della loro casa il suo regno, afferma ridendo che l'hanno soprannominata "la regina di Aushwitz", comanda in modo fermo e deciso, è una sovrana gentile e magnanima almeno fin quando non si arrabbia e perde leggermente il controllo minacciando di seppellire le ceneri delle sue serve nel campo per esempio.

Se Hedwig è la regina, Hoss dovrebbe essere il re, ma sembra essere assoggettato alla moglie come gli altri ebrei al suo servizio, non perché lei lo comandi a bacchetta, ma perché è vittima di una soggiogazione psicologica ed emotiva: Hedwig è convinta che loro abbiano raggiunto la vita perfetta, il modello tanto decantato dal Fuhrer, quello che sognavano da quando avevano diciassette anni, o forse quello che lei sognava?

Hoss parte e lei non lo segue. Rimane a casa, a dirigere il forte, e a crescere i loro figli all'aria aperta.

Perché è così importante per Hedwig restare nella loro casa? Una brava donna tedesca avrebbe seguito il marito in qualsiasi compito affidatogli dal Reich, ma lei si impunta, neanche per un secondo prende in considerazione l'idea di lasciare il paradiso, ed ecco che ritorniamo alla retorica del potere. Mentre Hoss costruiva il suo nome di rango in rango raggiungendo obiettivi sempre più alti, Hedwig apparteneva alla casa, il suo ruolo era quello di crescere i figli e tenere tutto in ordine. Mentre a uno spettavano la gloria e i riconoscimenti lavorativi, non c'era niente ad attendere l'altra, così Hedwig ha trasformato la sua gabbia nel suo castello, si è eletta a regina, e ha lavorato duramente per farlo, per raggiungere quello status e sceglie di non rinunciarvi, di sicuro non per "amore".

Cos'è un matrimonio a confronto con delle belle rose?

IL SONORO

La mancanza di vista è compensata dall'udito. Per tutto il film il regista Jonathan Glazer non ci mostra cosa accade al di là del muro, ma questo non significa che non sappiamo cosa succeda dentro al campo, grazio allo straordinario utilizzo del suono che fa Glazer. Il film, quasi totalmente privo di musica, è accompagnato da un sottofondo costante di urla e grida, urla dei soldati, grida dei prigionieri, ordini in tedesco, spari, un sottofondo che i personaggi sembrano non percepire, quasi parte della normalità, così come il fumo del camino, il fuoco acceso che esce la notte e che solo i servitori ebrei che vivono nel campo sembrano vedere e sentire. Un odore dolciastro e nauseabondo di carne bruciata, ecco come l'hanno descritto gli ormai anziani tedeschi che vivevano nelle prossimità del campo, non dei feroci nazisti, ma delle persone normali che vivevano a due passi da un genocidio. Forse lo stesso odore che ha spinto la madre di Hedwig ad andarsene, a sparire nel cuore della notte, incapace di portare il peso di tutti quei morti che una volta conosceva e a cui faceva le pulizie.

Le urla ritornano anche nel finale, con la musica che accompagna i titoli di coda, che più scorrono e più ricordano le grida dei prigionieri dentro i forni, condannati a morire come bestie.

PERCHE'?

Jonathan Glazer sceglie di narrare la storia della Shoa da una prospettiva nuova, la prospettiva di tutti quelli che hanno vissuto la loro vita all'ombra del genocidio. Persone semplici, famiglie normali, e stimola la domanda che tutti si sono posti: queste persone sono complici dei crimini che sono stati compiuti contro l'umanità?

Glazer non dà una risposta, e forse proprio il suo astenersi dal giudizio morale è già una risposta, mostrandoci una frazione di "normalità" ci ha mostrato il potere della cecità, cosa è stato voltare la testa dall'altra parte, e quali sono stati i risultati delle non-scelte del popolo tedesco (specialmente con lo splendido montaggio nel museo).

Non fare niente ha ucciso milioni di persone.

Spostare lo sguardo sta uccidendo milioni di persone.

Non è un caso che Glazer esca con un film sullo sterminio proprio quando infuria il conflitto israelo-palestinese, esso è un monito, Jonathan Glazer ci sta dicendo che ignorare la realtà di quello che sta accadendo in nome di una cieca ideologia non è differente da quello che hanno fatto i nazisti, non è differente da quello che ogni famiglia tedesca faceva in quegli anni: è promuovere il conflitto, prolungarlo e supportarlo.

La zona d'interesse è ben più di un film sull'Olocausto, è un film sulla tragedia del non voler vedere.